高中念音樂班時（在高雄），高一下開始接到鋼琴伴奏的任務後，我便熱愛上這件事。
事實上，它可說是另一項專業（但我不認為是行業），當時我受到太多太多其他樂器老師的啟蒙與指導；這些話我一點一滴的消化在腦海裡，現在也記不得他們說些什麼，但我真的非常感激他們的提點。不同的老師、不同的樂器、不同的曲風，都有不一樣的鋩角和技術。只不過，我到臺北讀大學後，就很少聽到老師給予意見，我總是很擔心自己的表現，自信心微弱。當時心想：是不是臺北的老師比較不關心伴奏？感覺這是伴奏自己的事，不關主修老師的事。即便如此，我還是不願意放棄機會，觀察臺上演出的伴奏者如何處理，以及瞭解職業伴奏者應有的職能為何。
不過我心中對鋼琴伴奏的看法跟他們有些不同，我認為：它就像一門「表演課」，要和另一位角色相互配合——我始終是如此這般看待鋼琴伴奏的任務，而從不只是一位配合者。這觀念絕對不是我的自我吹捧，而是這些老師的教育所還原成的道理，便是如此。嚴格的老師甚至會在配伴奏時，指責主奏者沒有研究伴奏譜、沒有聽到伴奏者跟他有相同的音樂動機。所以，伴奏譜上的聲音從來不僅只是襯托，還要達到相互平衡、牽制、甚至競爭。嚴格的老師更要求學生要配合到，兩人不論發生任何狀況都分不開彼此。
在台灣的比賽或考試場合上，我們卻幾乎看不見這些隱藏在樂譜中的互動關係。事實上，只要認真地在鋼琴樂譜上研究一番，就能逐漸把握到這些密碼—這跟研究樂團或重奏的總譜沒什麼兩樣。（只不過我大學重奏課所遇到的團員，心態卻是各司其政，反正大家認為考試評分是針對個體而不是整體）
只是，我始終不懂，為何在臺灣的音樂環境，多數人都不朝這方向深入；回到南部教音樂時，老是在場上看到許多伴奏老師搞不清楚狀況。不過我還是要強調，這不是我自以為的想法，而是我在高中音樂班所遇到對伴奏用心的樂器老師，他們就是要我做到這境界。雖然在高中階段我們沒學過音樂分析的課程，但是這些老師的確在教導分析；那不是紙上彈兵的「音樂分析」，而是如實地把譜上的內涵表達出來。除此之外，雖然我大學不再是主修鋼琴，我也從不敢忘記在臺北所見到的職業鋼琴伴奏的要求標準：以當前技巧較難的伴奏譜（起碼像 Hindemith 的作品），必須在視奏上強迫自己快速解讀，並在2小時內可順利走完，而且在一週內就必須練熟自己的部份。（呵～我自己練 Chopin 和Rachmaninoff 都沒那麼積極過）
其實，譜上再怎麼難、怪異的和聲進行，都會有走回本位的時刻，因而根本不難「用耳朵感受」到；再怎麼複雜的多聲織體，都埋藏著簡單的「要領（動機）」彼此銜接著。一般而言，我在練伴奏譜的階段並不會刻意注意這些，但到了和樂器合伴奏時，經驗就會逐漸告訴我或是被師長提醒。這種感覺很玄，在進行時，只要我感覺到我們兩人不知道在進行什麼碗糕的時候（姑且速度、節奏和音準都對），那就表示樂段裡頭一定還有什麼是我所不懂、沒領會到的——這有一種有說不上來的怪，很像是把喜歡的東西都穿戴在身上，但照鏡子就是有一種不搭的直覺。然而一旦明辨確立了之後，兩人的聲音是愉悅的、交融的；而旁人聽到的是精彩、豐富的。當然要到這個境界，需要合伴奏至少5次。
然而這種「不搭」的感覺，我常常在比賽和考試會場中聽見，也或許是我對這方面比一般人敏感，但我從來就不只針對獨奏者角度作評論，而是音樂的整體性。對於這一點，我在大學時，我的鋼琴選修老師（ps.東吳不需要副修，不過可多付學分費選修）有一次就在走廊專心聽一間琴房裡有小提琴和鋼琴的合奏，叫我也停下來專心聽。音樂結束時，她自言自語：「他們可開音樂會了！」事實上，老師並不知道他們要開音樂會，是事後跟他們聊才知道過幾天就要開了。我終於才明白，原來是這種境界啊！
也許，比賽或考試比較不需要如此，可是真的是這樣嗎？我們不應該在這幾個不同場合作出規則上的比較，而是事實上我們選擇性遺忘何謂音樂完整度的條件。一般來說，大家會不希望在比賽或考試場合計入伴奏的表現是由於，這兩個場合評分的對象是「主奏者的表現」，或伴奏在場上萬一發生狀況時就不該計入分數。然而，不得不面對的實情是，主奏者實際表現會受到伴奏者的影響（不論是臨場或事前準備—注意後者）；而伴奏者即便臨場出狀況，不論是哪一種場合，主奏者正常都該有個常識，就是必須將音樂執行下去，反之如此。因此，很清楚地看出，主奏者面對樂曲時，伴奏究竟扮演何種角色，必須要有意識並面面俱到，即對伴奏所發生的事清清楚楚。這個就是音樂完整度的條件。
這個條件在什麼環境下促成？也就是上樂器課和配伴奏的時間，尤其是後者。即便今日已經有 CD 或 Youtube 可以先聽熟樂曲，但這跟實際情況是往往不同，因為獨奏者或鋼琴伴奏都不能單純以第三人角度理解樂曲。當兩人投入樂曲中時，往往會聽到更多的聲音—包括個人的呼吸、身體的感覺、腦袋裡的思維，還有對方的這一切等等。所以，對於中小學生來說，他們會面臨到許多困惑，畢竟這是一場表演戲，不是音樂欣賞。因此，配伴奏的時機又是另一個層面的學習。通常，簡單來說，我的看法是，第一次的合作不要在指導老師面前，而是獨自與伴奏相處；最後一次也是如此。面對這些青少年，伴奏者不應該只是配合者，而是另一位音樂指導者。簡言之，上樂器課和配伴奏是兩回事、兩種不同的情境學習。
過去以來，台灣的演奏教育偏重主奏者樂譜上的技術層面（這不是不好，而是該說它只是基本層次），卻忽略了音樂性培養，這一環將能合理化樂曲中所有技術的表達（這才是更進階的問題）。
現在，我們應該思考一個音樂歷史的問題是，為何管弦樂器的樂曲需要伴奏？難道是因為怕主奏者無聊，還是擔心主奏者一直演奏太累？不。歐洲音樂史在進入多聲部的發展下，由於管弦樂器無法表現多聲部（尤其管樂），因此需要伴奏（即重奏、與鋼琴、與樂團等合作形式）。如此才能呈現和聲進行（也包含對位的可能表現）——管樂的學童最缺乏的就是這個觀念。
這也正是為何，學習管樂曲子（尤其是20世紀）時，要特別注意「整體音響」的表現（不是音色，因為音色會跟著不同曲風有所轉換，鋼琴伴奏者也要特別注意這個問題，而不是從個人獨奏的觸鍵法出發）。這也就是為何主修樂器老師在課堂上再怎麼催學生吹大聲一點、宏亮一點，點音重一點、舌頭短一點等等，只要這些學生還沒與鋼琴伴奏者合作，根本就無法明白理解、體會為何要如此表達樂曲的音樂性。一旦進入配伴奏階段，音樂的整理性問題便血淋淋地浮現。
而在不同時代的曲子或改編曲，我們還可學到樂句法、風格和形式。但是，只要學生沒去注意他休息的段落裡，鋼琴在搞什麼玩意時，他便無法清楚意識到這個整體性。上述那些音樂觀念都是廣義的和聲、對位的形式下的產物。因此，對於主奏者而言，鋼琴伴奏的功能正是他的和聲、音響關係。更細膩來說，它還會依樂曲、樂章或段落不同，伴奏者功能可以是管弦樂團、指揮、純粹伴奏、與器樂的平等呼應關係（巴洛克的曲子格外明顯）。換句話說，伴奏的身份是多重的。這些面貌必須提點主奏者：鋼琴不等於鋼琴。
此外，伴奏還有一種功能，就是「律動」的切換！曾經我指導過一個中學生，樂團指揮認為這位鋼琴伴奏根本彈不出曲風的差別，他怎麼教就是做不出來，但為了比賽又不得不用同校學生。我在他們合奏時，仔細觀察曲子幾遍後，才發現，這首二段式的曲子，雖然伴奏形態都一模一樣，但A段是以4小節一個單位，B段是8小節，插入段則是2小節！因此整個起伏的鋪陳必須有所調整。指揮沒有在樂團中意識到律動的差異，是因為主、副旋律在都其他樂器那，他們當然感受自然；但是鋼琴伴奏的型態始終如一，指揮並沒有把這律動的差異的觀念傳遞給伴奏者，而要求一位中學生能有這種敏感度是幾乎不可能的。所以，即便純粹伴奏型態，也必須注意到這一類問題。我協助調整完之後，整個音樂和音響表現的層次全都呈現出來了。這也是一種音樂性的完整度問題。
因此，總的來說，只有走到合奏的層面，每個個別的樂器演奏才得以提升音樂能力。如果這個部份，指導老師無法給予的話（當然無法完整給予），那麼鋼琴伴奏正是負擔起這部份責任。畢竟，我們過去的演奏教育本來就不完整，造成非科班的管樂演奏者對鋼琴的陌生，以致於在面對複雜的院派音樂與不同時代風格時，就顯現出許多缺乏考慮的面貌；而科班的鋼琴主修者，如果缺乏與器樂合作，也少有打開耳朵與心靈溝通的管道。其實主修鋼琴的人長期所面對的作品，都是以「獨白」的心境來處理譜上了所有琴聲與技術：認為「詮釋」是來自於身心上的想像情欲和情感。然而，樂器的獨奏者卻完全無法以這種途徑成長，因位在任何音樂場合他幾乎都不是一個人。對我在大學轉小號主修的人而言，這種體會特別深刻。
我不認為念鋼琴伴奏研究所才能得到這份能力 (compétence)，而是在合作中遇見不同的人，如果樂器指導老師的提點，那都是相當珍貴的東西。何況進入鋼琴伴奏研究所的話，這合作卻變成了一種強制性。
我知道很多人都希望靠這一行來「撈錢」，把它視為一種行業。或許，這是在強調效率時代下形成的氣候。最後，一般人挑選伴奏者的根據，就好像這些年要求一位出版編輯人，要能任何書類都能編、編訂要無失誤，不過卻要完全尊重作家的文字（那編個屁啊）。最後，伴奏卻把自己的身份變狹窄了，同樣對待伴奏的方式也狹隘了，卻忘記樂曲的音樂靈魂是需要和伴奏互動出來的。
這種合作上的加分，往往發生在為學生伴奏的身上，當樂器老師只給他這首曲子的音樂性完整度60~70分時（也就是只有他獨奏譜上的功夫），那麼，剩下的創造，老師其實無法再深化太多（何況現在大多時候老師只聽2次，但有些人真的以為只要合2~3次就夠了），而是要透過鋼琴伴奏者協助主奏者合奏的觀念。
我喜歡當伴奏老師的原因就在這裡，可以和學童的互動上發現彼此沒想到的地方。以前幫同儕伴奏的樂趣也是在這裡。雖然，我仍常常都會擔心自己的想法會不會是太過於自作主張，影響了他人，到時候上課被老師罵，跟老師所教的不同。但大多時候，這種情形並不會發生，好的老師反而會樂觀其成，甚至再給予額外的建議；畢竟好的老師考慮的不是自己的詮釋正確，而是在合奏中的整體表現。這也會證明我的想法是否能讓他人接受。也許，我這種擔憂與害怕，是來自於我們的文化社會：「在權威者面前，個人不要意見太多！」可是，可是，可是，不論是音樂的進步或是社會的進步—即文化的進步，我們卻是需要正視這些意見，而不是阻止他人意見的表達。
在將近20年鋼琴伴奏的時光裡，也合作了百次以上；站在人文的角度來思索，這音樂的互動總是給予我最寬闊的可能性。我從來也不知道下一個伴奏是誰、下一首曲目是什麼、下一個任務在哪，我也不知道該如何準備才算是最好、最恰當的，只有臨場表演才能體會。而我只能等待機會，但每次卻又得擔心頁尾音太多不好翻譜、譜翻錯頁、臺上鋼琴很有事、腦袋閃神砸錯音、主奏者緊張、我該怎麼彈下一個和弦更恰當、速度穩定性的問題等等。
我對從事鋼琴伴奏的看法，總讓我感受像《等待果陀》的心境。它從來不只是音樂的問題，還是存在的問題、現實的問題。它也影響了我獨奏鋼琴的態度，在樂曲裡中模擬一個小宇宙。
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